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Julio Iglesias - Libra

Libra es un álbum realizado en 1985, el cual llegó a alcanzar el número uno de los rankings de música pop latina. Certificado seis veces con discos de platino.











Canciones:

  1. Ni te Tengo Ni te Olvido
  2. Tú y Yo
  3. I've Got You Under my Skin
  4. Diré
  5. Abril en Portugal
  6. Felicidades
  7. Esta Cobardia
  8. Corazón Apasionado
  9. Ni tu Gato Gris Ni tu Perro Fiel
  10. Todo y Nada


Julio Iglesias - Momentos

Momentos fue grabado en los estudios «Sonoland» de Madrid, «CBS» de Londres y «Criteria» de Miami. Metales grabados en Madrid y cuerdas grabadas en Londres. Fue publicado en 1982. Momentos es un ejemplo extraordinario del considerable carisma de Julio Iglesias. Con arreglos de sintetizadores especialmente en canciones como «Nathalie» y
«Esa Mujer» proveen el formato perfecto para demostrar su calidad interpretativa, con lo cual sea conjuran escenarios románticos. Junto a 1100
 Bel Air Place, este álbum revela al cantante español tanto en el pico de sus abilidades vocales como de su popularidad.




Canciones:

  1. Nathalie
  2. Momentos
  3. La Paloma
  4. Las Cosas que Tiene la Vida
  5. Amor
  6. Quijote
  7. No me Vuelvo a Enamorar
  8. Con la Misma Piedra
  9. Esa Mujer
  10. Si el Amor Llama a tu Puerta


Camilo Sesto - Con Ganas

A finales de 1982 ve la luz "Con ganas", disco con el que Camilo Sesto pretendía dar un nuevo impulso a su carrera musical; en su producción, Óscar Gómez, responsable del relanzamiento de Mocedades, en esa misma época. El álbum fue grabado en Londres, en los estudios Round House, y arreglado posteriormente en Madrid de la mano de Graham Preskett.

Aunque la calidad de los primeros singles, que no era la acostumbrada en Camilo, no propiciaron una buena acogida inicial del álbum, pronto se vio lanzado a los números uno de las listas de todo el mundo, sobre todo gracias a "Devuélveme la libertad" y "Mi mundo tú", dos de las canciones más importantes de la discografía de Camilo. Menos conocidas son "Mientras me sigas necesitando" o "Terciopelo y piedra", algunos de los temas más destacados del álbum, así como "Puente sobre aguas turbulentas (Bridge over troubled water)", una buena versión del clásico de Simon & Garfunkel.

"Demasiado joven" es un tema extra, añadido en una reedición posterior del disco; se trata de una maqueta, una primera versión de "Devuélveme mi libertad". Sin duda, toda una rareza.

Canciones:




  1. Quién lo Diría
  2. Mientras me Sigas Necesitando
  3. Mi Mundo Tú
  4. Devuélveme mi Libertad
  5. Triángulo de Amor
  6. Escapar
  7. Terciopelo y Piedra
  8. Un Sueño de Menos
  9. Era tu Voz
  10. ¿Qué Pretendes de mi?
  11. Vienes o No
  12. Puente Sobre Aguas Turbulentas

Camilo Sesto - Amaneciendo

A finales de 1980, BMG Ariola lanza al mercado «Amaneciendo» que se convertiría en uno de los álbums más importantes de la carrera de Camilo Sesto, galardonado con el «Globo de oro» en 1981, y del que vendería más diez millones y medio de discos.  Este es el álbum número 13 de la discografía del artista español, producido y realizado por el mismo. Para su grabación Camilo cuenta por primera vez con Trevor Bastow, músico británico que dotaría a las canciones de un sonido más internacional.

Entre las canciones que integran el disco, en su mayoría compuestas por Camilo, destacan dos que se han convertido en algunos de los temas más comunes en las recopilaciones del artista: «Donde estés, con quien estés» y «Perdóname», temas que alcanzaron el número 1 prácticamente en todas las emisoras del mundo.

El compositor Juan Carlos Calderón, que ya colaborara con Camilo en los álbums «Algo más» y «Entre amigos», pone su delicadeza con los temas «Tres veces no» y «¿Qué nos pasa esta mañana?». Esta canción, al igual que «¿Hasta dónde?» y «Winning», dos rarezas grabadas por las mismas fechas que el resto del álbum, no fueron incluidas en el disco original, pero sí en una reedición posterior.

Canciones:

  1. Perdóname
  2. Un Amor no Muere Así Como Así
  3. Mis Sueños
  4. Amor a Plena Luz
  5. Donde Estés, con Quién Estés
  6. Día de Vino y Rosas
  7. Tres Veces No
  8. Vivir Sin Ti
  9. Samba
  10. Insaciable Amante


Hombres G - Agitar Antes de Usar

Agitar antes de usar es el nombre del cuarto álbum de estudio de la banda española de rock Hombres G, El álbum fue grabado entre febrero y marzo del 88 y Fue lanzado al mercado por Twins el 24 de mayo de 1988. Fue producido por Paco Martín y Carlos Narea. Es quizá su disco más flojo, aun así, al primer mes de su lanzamiento se habían vendido en España 175.000 copias. Los sencillos fueron: Tengo una chica, Nassau, Si no te tengo a ti, y Suéltate el pelo. A pesar de ser un éxito el disco refleja la vorágine que estaban viviendo en ese momento (giras, promociones, el rodaje de su segunda película...)

El disco se grabó en febrero y marzo de 1988, en el estudio que Joaquín Torres, el histórico guitarrista de Los Pasos, tiene en Madrid. Repitió como productor Carlos Narea y Hombres G amplió su nómina con la inclusión de varios músicos, entre los que destacan por aparecer en buena parte de los temas, el saxofonista Juan Muro y los sintetizadores de José Carlos Parada.

Me refería antes a la variedad estilística. Un poco de pop del de toda la vida en “Tengo una chica”, con intervenciones de teclados y solo de saxo bastante poco imaginativo. Una pieza de genuino pop rock: “Será esta noche”, en la que interviene el citado Joaquín Torres. Un rock and roll por la cara en “No aguanto a tu prima”. Una balada desnuda de artificios instrumentales en “Si no te tengo a ti” y otra intimista y susurrada al oído de sus cientos de miles de admiradoras con el apoyo de dulces teclados: “Viernes”. Una canción destinada al delirio rítmico de las fans que, además, dio título a su segunda película: “Suéltate al pelo”.

Fieles a sus costumbres, Hombres G no se olvidan de recuperar algún antiguo tema y alguna rareza. La primera de ellas es la revisión de “Nassau”, que en 1985 había sido incluida como cara B de uno de los singles del grupo. La rareza en cuestión es la inclusión de una pieza instrumental, aunque no hecha ex profeso para el disco, sino la versión instrumental de “Viernes”. Un instrumental encomendado a los teclados en la que poco o nada hacen los cuatro Hombres G y que he llamado rareza por no llamar puro relleno para alargar el minutaje del disco.

“Agitar Antes de Usar” (Twins, 1988) se comportó bien en el mercado, superando las ventas del anterior LP, “Estamos Locos…¿O Qué?” (Twins, 1987), y llegando a los 170.000 ejemplares. Sirvió para mantener el prestigio de Hombres G y contentar a sus incondicionales.

Canciones:

  1. Tengo una Chica
  2. No Aguanto a tu Prima
  3. Nassau
  4. Si no te Tengo a Ti
  5. Viernes
  6. Suéltate el Pelo
  7. Será Esta Noche
  8. He Recuperado mi Cabello
  9. La Madre de Ana
  10. Viernes (Instrumental)


Hombres G - Estamos Locos o Qué?

Estamos locos... ¿o qué? es el nombre del tercer álbum de estudio que sacaron al mercado la banda española de rock Hombres G. Fue grabado en febrero de 1987, en los estudios Yellow 2 y Strawberry de Mánchester, Inglaterra y mezclado la primera semana de marzo de 1987 en los Air Studios de Londres, Inglaterra. Su lanzamiento se produjo en el año 1987. Producido por Paco Martín y Carlos Narea. Los singles fueron: "Una mujer de bandera", "No, no, no, "¿Qué te hecho yo?", "Y cayó la bomba (fétida)", y "Temblando". Los colaboradores del mismo fueron Richie Close (teclados), Alberto Gallo y el propio Carlos Narea (coros en "Mis amigos").
Un mes antes de publicarse tenía reservas de pre-venta de 100.000 unidades, cantidad ampliamente superada cuando el disco salió al mercado.

Canciones:

  1. Una Mujer de Bandera
  2. Sólo me Faltas Tú
  3. Mis Amigos
  4. Solo Otra Vez
  5. Huellas en la Bajamar
  6. No No No
  7. Y Cayó la Bomba
  8. En mi Coche
  9. Que te he Hecho Yo
  10. Temblando


Hombres G - Hombres G

Hombres G fue el primer álbum publicado por Hombres G. Fue grabado en los estudios TRAK durante la nevada que aconteció en Madrid, en enero de 1985. Este disco, fue mezclado y grabado en tan sólo nueve días. Eso sí, durante un mes antes se estuvieron haciendo los preparativos para la grabación del álbum, con el fin de ahorrar tiempo y dinero a la compañía discográfica, ya que en esos momentos el presupuesto del que disponían era más bien pequeño. Para incluir en este álbum, el grupo realizó una selección de diez canciones de un total de veinticinco que habían ido tocando en clubs y salas de conciertos de Madrid. La selección no fue fácil y algunas de las canciones, que posteriormente serían de las más conocidas, quedaron en la recámara para un segundo álbum. La grabación comenzó el 7 de enero de 1985. Durante los dos primeros días se grabaron las baterías de los diez temas que compondrían el disco. Los dos siguientes días se utilizaron para grabar bajos y guitarras. El quinto día se metieron los teclados y el piano de Venezia. Se empleó un día más para terminar las guitarras y comenzar a grabar las voces. Tras siete días de grabación, en tan sólo dos días más se realizaron todas las mezclas.
Ya, el 17 de enero, después de nueve días, el disco estaba listo para salir al mercado. Se editó el 11 de marzo, después de tres singles (Devuélveme a mi chica, Venezia y Dejad que las niñas se acerquen a mí).
El 24 de octubre de 1985 fue certificado disco de oro en España por las más de 50.000 copias vendidas, algo inimaginable cuando se empezó a grabar la primera nota. Éste es uno de los discos preferidos de Hombres G ya que les abrió muchas puertas y fue su primera experiencia grabando un álbum completo. Acabaría vendiendo mas de 400.000 ejemplares,algo increíble en esa época.
Cabe destacar como músicos invitados durante la grabación de este álbum a Pepe "El Víbora" con su saxo tenor y Susana Aguilar interpretando los coros de Venezia. Por otro lado hay que reseñar que Javi Molina (batería de Hombres G) interpreta como voz solista la canción No te puedo besar y también la introducción tipo Ópera de Venezia. En el tema Sin ti, Dani Mezquita (guitarrista del grupo) es el que toca el bajo, en lugar de David Summers como es habitual.

Canciones:

  1. Venezia
  2. Vuelve a Mi
  3. Dejad que las Niñas se Acerquen a Mi
  4. Hace un Año
  5. No Lloraré
  6. Devuélveme a mi Chica
  7. Matar a Castro
  8. Lawrence de Arabia
  9. No te Puedo Besar
  10. Sin Ti


Hombres G - La Cagaste ... Burt Lancaster

La cagaste... Burt Lancaster es el nombre del segundo álbum de estudio que sacó al mercado la banda española de rock Hombres G. Su lanzamiento se produjo en el año 1986. Es el disco más vendido en la historia del grupo. Incluye canciones como Visite nuestro bar, Indiana, El ataque de las chicas cocodrilo, o la muy conocida Marta tiene un marcapasos, junto a las baladas Un par de palabras, Dos imanes, En la playa, Te quiero y La carretera. Fue el disco de la consagración del grupo y el despegue a cotas que jamás había alcanzado un grupo de Rock/Pop español hasta esa fecha.
Los singles del disco fueron: "Visite nuestro bar", "Indiana", "Marta tiene un marcapasos", "El ataque de las chicas cocodrilo" y "Te quiero".

Canciones:




  1. Visite Nuestro Bar
  2. Indiana
  3. En la Playa
  4. Un Par de Palabras
  5. Te Quiero
  6. Martha Tiene un Marcapasos
  7. El Ataque de las Chicas Cocodrilo
  8. Rita la Cantadora
  9. Dos Imanes
  10. La Carretera

Miguel Bosé - Miguel

Miguel es el nombre del quinto álbum del cantante español Miguel Bosé, Fue publicado en 1980.
Este es el álbum más importante de su primera etapa como artista, que contenía los sencillos «Morir de amor», «Te amaré» y «Don Diablo», que le colocarían a la cabeza de la listas de numerosos países. Las canciones fueron escritas en su mayoría escritas por Bosé y músicos de la banda con quien colaboró en el disco y su gira. Este tiene la típica mezcla de canciones en español, inglés e italiano. En su versión italiana incluye seis canciones en inglés y cuatro en italiano con versiones en baladas y piezas más animadas. «Olympic Games» fue uno de sus sencillos de la edicion internacional de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre.

Canciones:

  1. Morir de Amor
  2. Give me Your Love
  3. Te Amaré
  4. Señor Padre
  5. Ensayo
  6. Voy a Ganar
  7. Girls, Girls, Girls
  8. Amante y Perdedor
  9. Teorema
  10. Don Diablo
  11. Buona Notte Fiorellino


Miguel Bosé - Más Allá

Más Allá (CBS, 1981) sigue contando con la producción y dirección de Danilo Vaona, pero aquí se rompe el casamiento entre artista y público. Y no es nada de extrañar, pues inexplicablemente se rompe la buena dirección emprendida en los anteriores álbumes.

Este LP no regresa a las coordenadas de los 70, pues los años dorados de la canción melódica estaban ya en sus últimos estertores, pero  sí a una orientación profunda, lenta e íntima con aires más modernos. Por el contrario, para la promoción del álbum se escogió “Márchate ya”, más marchosa y acelerada, de las pocas que escapan del pesado recogimiento y dan un poco de aire al asunto, sin que sea tampoco una canción tan brillante como sí lo eran “Don Diablo” o “Super superman”.

De las demás, pocas se salvan. Y no por malas, sino porque no se explotan debidamente. "You can't stay the night", “Si esto es amor” y “Te diré” son de esas, que habrían llegado muy alto en un álbum mejor construido y arreglado. “Metrópolis” es caso aparte. Tanto por música como por el tono de Bosé tenemos una canción con muchas posibilidades que se echa a perder por su ridícula letra. "Ma keen dawn" y "Nana luna" ya entran en el grupo de tedio insufrible en todos sus aspectos.

Canciones:

  1. Te Diré
  2. Metrópolis
  3. Hermano Mio «Anak»
  4. You Can't Stay the Night
  5. Ma Keen Dawn
  6. Más Allá
  7. I'll Keep Holding On
  8. Qué Sé Yo (I Don't Know)
  9. Si Esto es Amor (If You Break my Heart)
  10. Márchate Ya
  11. Nana Luna


Miguel Bosé - Bandido

Bandido es el séptimo álbum de estudio del cantante Miguel Bosé (el último para Sony Music), y se ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosé. El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro. Evolución total en sus letras y su contenido. Este álbum plasmó un giro más pop y contaba con la colaboración de letristas e instrumentistas de reconocido prestigio y con algunos temas (Sevilla o Amante bandido) que, tras la sorpresa inicial de sus fans adolescentes, situarían de nuevo a Bosé en los primeros puestos de las listas de éxitos internacionales.
En una entrevista a la revista Rolling Stone España, Miguel Bosé dijo «“No puedo escuchar Bandido porque me traumo. Creo que nunca volveré a hacer nada tan brillante». Así de categórico se muestró Miguel Bosé al ser abordado en un estudio de grabación a las afueras de Madrid.

Canciones:

  1. Abrir y Cerrar
  2. Horizonte de las Estrellas
  3. Amante Bandido
  4. Fiesta Siberiana
  5. South of the Sahara
  6. Sevilla
  7. Y Fue
  8. Lento
  9. Esclavo de tus Ojos
  10. Domine Mundi


Miguel Bosé - Linda

En 1975 entra en la música animado por el cantautor Camilo Sesto que compone sus primeros temas y graba en la etiqueta Ariola entre los años 75 y 76 dos singles con los que se da conocer y sin apenas trascendencia.
En 1977 firma un contrato de grabación con la multinacional CBS recién instalada en España, para su etiqueta subsidiaria Epic, grabando su primer álbum Linda del que se extrae un single que lleva el tema que da nombre al álbum, versión que hace Miguel del mismo tema del grupo italiano I Pooh, y el tema Mi libertad de Claudio Baglioni. Con ellos llega el éxito.

Canciones:
  1. Linda
  2. Mi Libertad
  3. Eres Todo Para Mí
  4. Pequeño Amor
  5. Luna Park
  6. Never Gonna Fall in Love Again
  7. Amiga
  8. Nada de Nada
  9. Que Viva el Gran Amor
  10. Ana

Mecano - Ya Viene el Sol

Ya viene el Sol es el tercer álbum de estudio del grupo de pop español Mecano, publicado en 1984. Es un disco que se diferencia notablemente de sus dos trabajos anteriores, ya que introduce sonidos más novedosos, como el sampler/workstation Fairlight. Además, a partir de este trabajo el grupo asumió la producción de sus restantes álbumes. Es el primer disco en el que no se incluye un tema instrumental, como sí ocurría en los dos anteriores, y en él aparece la única canción en cuya composición participa Ana Torroja, aportando parte de la letra del tema Mosquito.

De este trabajo discográfico se extrajeron cuatro sencillos. El primero, Japón, es un tema muy moderno en su época al estilo de la música industrial que utiliza como percusión toda clase de sonidos programados en el fairlight grabados previamente en una fábrica. En la canción, sobre la vida en un Japón hiperindustrializado, se escuchan voces en japonés y un coro de niños cantando una nana en ese idioma. En la portada del sencillo, que tiene la apariencia de un pergamino, aparecía la primera estrofa del tema en caracteres japoneses. También se publicó una versión disco-mix en un maxi-sencillo.
El segundo corte en ser promocionado fue Busco algo barato, que incluye en la cara B un tema que con el tiempo se convertiría en uno de los más representativos del repertorio del grupo. Se trata de Aire, compuesta por José María Cano y que éste propuso a la discográfica lanzar como sencillo; la propuesta fue rechazada y la canción quedó relegada. En algunos países de Latinoamérica, como Venezuela y Colombia, fue promocionada en la radio en una versión radio-edit creada por Radio Nacional de Venezuela AM con la finalidad de acortar la duración del tema, facilitando su promoción. Gracias a esto sirvió como puerta de entrada de cara a un público que veía en Mecano una forma diferente de hacer música y de hablar sobre ciertos temas. Para muchos críticos, Aire es la alegoría de un suicidio provocado por el consumo de drogas, aunque su autor nunca ha dado una explicación clara sobre su significado.
El tercer sencillo fue No pintamos nada, una canción con un típico sonido tecno-pop sobre el tema de la Guerra Fría cuyo título hace referencia a la falta de voz y voto de las personas corrientes cuando se trata de decidir los asuntos de alta política. El sencillo incluyó como lado B un tema inédito no incluido en el álbum, La extraña posición, que narra un triángulo amoroso que termina en crimen pasional. También se publicó un maxi-sencillo que incluía el primero de los temas en versión industrial, prácticamente instrumental, y el segundo en versión disco-mix, con una introducción coral en latín de un réquiem interpretado por la Coral de la Iglesia de St. Mathews de Londres.
El cuarto y último sencillo extraído del álbum fue Hawaii-Bombay, la primera canción de José María Cano publicada como cara A de un sencillo de Mecano. Como cara B se incluyó El mapa de tu corazón, que tiene la atmósfera más acústica de todos los del álbum. Hawaii-Bombay, sobre una base apoyada en el ritmo del bajo, agrega las líneas melódicas de las guitarras eléctricas y los teclados para sugerir un ambiente hawaiano, aderezado además con sonido naturales, como cantos de pájaros (provenientes de la biblioteca del Fairlight CMI IIx) y el oleaje de la playa. De ésta misma canción se publicó un maxi-sencillo con una versión extendida, veinte segundos más larga que la incluida en el álbum al agregarle percusión adicional y un puente musical algo más largo. En España, el tema fue elegido por los medios como canción del verano por el enorme éxito que tuvo en las emisoras de radio de aquel año. El tema sería adaptado y grabado en inglés en una "versión libre" tipo parodia que se realizó a nivel interno para una Convención de CBS London... es muy similar a la versión-álbum y cuenta además con un agregado de coros en voces masculinas hacia el final del tema. Hay que mencionar que esta versión en inglés nunca se llegó a publicar en disco alguno del grupo.
Asimismo, en Chile se editó un picture-disc promocional de Hawaii-Bombay: la portada era de color negro, sin título, con un agujero en la cara frontal a manera de ventana circular para poder ver la galleta del disco, en la que hay un dibujo alusivo a la canción con una playa, palmeras, un par de maracas con una guitarra y la Luna reflejándose en el mar. La versión del picture-disc, muy similar a la del álbum con la única diferencia de algunos cambios en la letra de la canción, y también incluida en un elepé recopilatorio de CBS para Argentina que contaba con canciones de otros artistas, fue cantada una sola vez por el grupo, en un programa del Canal 13 de la televisión chilena.
La canción Ya viene el Sol aunque no fue un sencillo oficial, tuvo bastante éxito en Latinoamérica.
Se filmaron varios videoclips promocionales no-oficiales, sobre todo en México. A pesar de la evolución en las composiciones de los hermanos Cano y de su mejor producción comparado con los dos discos anteriores de Mecano, es el álbum menos vendido del grupo, con sólo unas 100.000 copias.

Canciones:
  1. No Pintamos Nada
  2. Ya Viene el Sol
  3. La Estación
  4. Hawaii-Bombay
  5. Mosquito
  6. Busco Algo Barato
  7. Aire
  8. Me Río de Janeiro
  9. Japón
  10. El Mapa de tu Corazón

Mecano - Mecano

Mecano, editado en 1982, es el título del álbum de debut del grupo español de música pop Mecano. El disco, conocido popularmente como el álbum del reloj, por el diseño de su portada, despliega un tecnopop muy incipiente, estilo que, sin dejar a un lado la originalidad de sus letras, el grupo irá depurando a lo largo de su carrera hasta hacerlo mucho más internacional, comercial y accesible a todo tipo de público.

Antes de la publicación del álbum, el grupo había sacado dos singles. El primero incluía el tema Hoy no me puedo levantar, que habla de las consecuencias tras un fin de semana de fiesta juvenil por lo que tuvo muy buena aceptación especialmente por parte de los jóvenes, no sólo a nivel de promoción en la radio, sino también en discotecas, éxito que fomentó la suficiente confianza por parte de la discográfica CBS como para animarse a publicar con ellos el siguiente single. Aunque en los créditos del disco aparecían los dos hermanos como coautores de la canción, José María la letra y Nacho la música, en realidad el tema fue compuesto en exclusividad por el segundo. Hoy no me puedo levantar incluía como lado B el tema Quiero vivir en la ciudad, que no aparecería en el elepé y que es el único tema en donde los tres integrantes del grupo cantan diferentes secciones y el único tema publicado que fue escrito por los dos hermanos Cano, Nacho la música y José María la letra. El single vendió 100.000 copias.
El segundo single fue Perdido en mi habitación que, aunque con 75.000 copias vendidas no tuvo el éxito contundente del primero, ayudó a mantener en un buen nivel las ventas del grupo, lo que llevó a que la casa discográfica se animara a tomar el riesgo de publicar un álbum. El tema recibió algunas críticas porque según algunos incitaba al consumo de drogas. De hecho, se considera que es la primera canción en la que el grupo toca el tema de las drogas. El single también incluía como cara B un tema que no aparecería en el elepé, Viaje espacial, del cual hay dos versiones ligeramente diferentes, ésta del single, en donde José María canta ciertos trozos, y una segunda versión en la que Torroja canta toda la canción y José María solo hace las voces de acompañamiento, y que sería incluida en el álbum.

Canciones:

  1. Hoy no me Puedo Levantar
  2. No me Enseñen la Lección
  3. Pérdido en mi Habitación
  4. Cenando en París
  5. Maquillaje
  6. Boda en Londres
  7. Me Colé en una Fiesta
  8. La Máquina de Vapor
  9. Me Voy de Casa
  10. 254 13 26
  11. El Fin del Mundo
  12. Sólo Soy una Persona


Cómplices - La Danza de la Ciudad

"La danza de la ciudad" consolida a Teo y María como uno de los grupos más importantes del país.Comienzan las largas giras, los éxitos de ventas, las legiones de fans .Si hay un tema que todo el mundo puede reconocer de la discografía cómplice es "es por tí". El propio Teo Cardalda confirma que fue una canción que "salió muy fácil".Otros temas son mucho más complejos,cuestan más trabajo diseñar la melodía, encajar la letra o los ritmos.Como curiosidad también reseñar que la propia discográfica rechazó esta canción de la selección para el álbum.Cómplices insistieron en defender esta tema y lo lograron.Comenzó la fiebre por cómplices.
Es un disco muy de directo con unos temas brillantes, un sonido muy urbano y melancólico.Cómplices ha encontrado un estilo puramente personal que los hace únicos en lo que se refiere a grupos de pop rock.

Según la crítica del momento, "La danza" es considerado un álbum muy distinto a los dos anteriores y que, según el propio Teo "representa una evolución lógica.Este disco lo he producido yo a diferencia de los dos anteriores.Esto hace que el disco, el concepto, sea ya diferente.Yo creo que hemos asentado ya nuestro estilo, que es lo principal".

Quizá la música de Cómplices ha evolucionado y ha ganado en fuerza y en dinamismo desde "Manzanas" y "Ángeles desangelados", pero en lo que a textos se refiere el concepto continúa con la linea intimista que caracteriza a sus anteriores trabajos y, según puntualiza María "hablamos de una cárcel, de la mili, de todo...Pero siempre envolviendo el amor en todo tipo de temas". En efecto, sus canciones hablan de amores perdidos que se buscan ("siguiendo al mar"), de problemas de incomunicación de la pareja ("El tren"), de problemas de convivencia que llevan , a pesar de todo, a un amor irresistible ("Amor"); letras aderezadas por una búsqueda de nuevas formas musicales, no con un fin concreto,sino, aclara Teo " por la satisfacción personal con la música.Eso y romper y demostrar que hacemos bien las cosas ".

Canciones:

  1. La Danza de la Ciudad
  2. Es Por Ti
  3. Hierba Mística
  4. El Tren
  5. Los Tejados
  6. Presos del Tiempo
  7. Siguiendo al Mar
  8. Amor
  9. Dos Locos


Cómplices - Manzanas

Manzanas es el nombre del álbum debut del grupo Cómplices, salió a la venta en el año 1988. Con este disco el grupo se da a conocer.  Es, sin duda, un álbum de culto. Teo y María le tienen un cariño especial.Contiene temas que décadas después siguen siendo imprescindibles en sus conciertos como "Dama del Río" o "Sonrisa Plateada".Son dos canciones con una atmósfera especial y enigmática. La naturaleza y el amor se convierten en iconos temáticos.Otros temas serán el mar "Mar sin fondo", "La marea". Temas más abstractos "Loco alquimista","Manzanas","El viajero de la lluvia negra" o la rebeldía o crítica social "Venderse o morir", "Carita de panoli".

Utilizan la estética del momento pero poseen un carisma muy personal, extremadamente cercanos con el público que acude a sus directos. Teo empieza a ser reconocido como un gran músico con una enorme capacidad como instrumentista y creador de melodías cuya voz, junto a la de María Monsonís, ofrecen un proyecto interesantísimo. Golpes Bajos parece ya algo del pasado.

Canciones:

  1. Dama del Río
  2. Manzanas
  3. Loco Alquimista
  4. La Marea
  5. Sonrisa Plateada
  6. Venderse o Morir
  7. Serás mi Cómplice
  8. Carita de Panoli
  9. El Viajero de la Lluvia Negra
  10. Un Mar sin Fondo


Los Inhumanos - 30 Hombres Solos

Los Inhumanos nacen como un grupo de amigos intentando correrse unas juergas por las playas valencianas a principios de los 80, asaltando a las orquestas que tocaban en las verbenas de los pueblos en sus descansos y tomándose en serio a sí mismos lo menos posible. Farra, diversión e intoxicación etílica será, por tanto, la base para esta macrobanda de la que nunca se supo el número exacto de componentes que, uniformados con túnicas blancas, se dedicaban a corear y animar la fiesta desde el escenario. ¿Y la música? Pues sí, algo de eso había, bajo la dirección de Alfonso Aguado, con su pasmosa habilidad para crear estribillos irresistibles para borracheras.
Tras debutar con un EP llamado Verano inhumano (1983) fichan por una multinacional y editan su primer LP, Los Inhumanos (1985), con temas tan celebrados como Eres una foca, El disc-jockey se ha vuelto loco, Pilar o Manué, la que mayor huella dejaría. Quién no ha cantado eso de "Manué, no te arrime a la paré, que te vá a llená de cá, de cá, de cááá". Vamos, un disco mítico en toda regla. Pero no tan mítico como sería el que harían tres años después.
Su siguiente trabajo sería Las chicas no tienen pilila (1986), colección de canciones nuevas grabadas en directo que muestra la locura del grupo sobre el escenario, pero que no tuvo la popularidad del anterior. La banda parece entrar en crisis y cambian de compañía discográfica. ¿Es el fín? Ni mucho menos. Fuerzan la máquina y lanzan 30 hombres solos (1988), el disco que les hizo superventas y les convirtió en los herederos de Georgie Dann como grandes fabricantes de canciones del verano, con clásicos como Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000.
El álbum fue distribuido por Serdisco, grabado en el Estudio 12 y mezclado en los Estudios Pertegas.

Canciones:

  1. Duba Duba (Western Mix)
  2. Woolly Bully
  3. Que Difícil es Hacer el Amor en un Simca 1000
  4. Ay, Qué Dolor!
  5. Me Duele la Cara de Ser tan Guapo
  6. Juanita Banana
  7. Una Pareja Feliz
  8. Me Quiero
  9. Ye - Ye - Ye - Ye


El Último de la Fila - Astronomía Razonable

Astronomía razonable es el sexto álbum de estudio del grupo español El Último de la Fila, fue lanzado al mercado en 1993 por la discográfica EMI con el sello de Perro Records, en formato LP y CD. Consta de trece canciones inéditas y la versión instrumental del tema Mar antiguo. Los temas La risa tonta y Hagámoslo no se incluyeron en la edición en disco de vinilo.
En este trabajo el grupo se acerca más al pop rock mestizo de lo que lo había hecho hasta entonces. Abundan las baladas y la guitarra acústica se deja sentir en la mayoría de los temas, así como las percusiones. El cambio de estilo con respecto a su anterior disco, Nuevo pequeño catálogo de seres y estares, fue notable, ya que abandonaron por completo los sintetizadores.
El álbum fue presentado en directo mediante una gira de conciertos por todo el territorio español. Además, realizaron una gira europea con conciertos en Alemania e Italia.

Canciones:

  1. El que Canta su Mal Espanta
  2. Lápiz y Tinta
  3. Remando Sobre el Polvo
  4. La Risa Tonta
  5. Hierbas de Asia
  6. Como un Burro Amarrado en la Puerta del Baile
  7. Astronomía Razonable
  8. Piedra Sobre Piedra
  9. Vino Dulce
  10. Mar Antiguo
  11. Cosas que Pasan
  12. Sumo y Resto
  13. Hagámoslo
  14. Mar Antiguo


El Último de la Fila - Cuando la Pobreza Entra por la Puerta el Amor Salta por la Ventana

Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana es el primer álbum de estudio del grupo español El Último de la Fila, fue lanzado al mercado en 1985 por la discográfica PDI, en formato LP.

El álbum fué producido por Rafael Moll y coproducido por Manolo García y Quimi Portet en los estudios de grabación Aprilla entre enero y febrero de 1985. El ingeniero de sonido fue C.E. Peribáñez.

En 1991 fue reeditado por la discográfica EMI en formato CD, habiendo remezclado Manolo García, Quimi Portet y Josep Llobell todos los temas excepto Dulces sueños, El loco de la calle, Querida Milagros y ¿Hay alguien ahí?.

El álbum fue presentado en directo mediante una gira de conciertos por todo el territorio español.

Canciones:




  1. Dulces Sueños
  2. A Cualquiera Puede Sucederle
  3. El Monte de las Águilas
  4. El Loco de la Calle
  5. Cuando la Pobreza Entra por la Puerta, el Amor Sale por la Ventana
  6. Querida Milagros
  7. ¿Hay Alguien Ahí?
  8. Otra Vez en Casa
  9. No Hay Dinero Para los Chicos
  10. Son Cuatro Días

El Último de la Fila - Enemigos de los Ajeno

Enemigos de lo ajeno es el segundo álbum de estudio del grupo español El Último de la Fila, fue lanzado al mercado en 1986 por la discográfica PDI, en formato LP.
En 1991 fue reeditado por la discográfica EMI en formato CD, habiendo remezclado Manolo García, Quimi Portet y Josep Llobell todos los temas excepto Lejos de las leyes de los hombres y No me acostumbro.
El álbum fue presentado en directo mediante una gira de conciertos por todo el territorio español. La portada está diseñada a modo de rompecabezas, con una sección con un autorretrato pictórico de Manolo García, una foto de Quimi Portet y un dibujo en blanco y negro de un personaje ficticio con aspecto de extraterrestre de película de serie B.
La contraportada está ilustrada por dibujos de Manolo García, acompañada por una fotografía del grupo en directo.

Canciones:
  1. Lejos de las Leyes de los Hombres
  2. Insurrección
  3. Mi Patria en mis Zapatos
  4. Aviones Plateados
  5. Zorro Veloz
  6. Las Palabras son Cansancio
  7. Soy un Accidente
  8. Los Ángeles no Tienen Hélices
  9. No me Acostumbro
  10. ¿Para Qué Sirve una Hormiga?

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